HolyGuide: 1. Сила композиции

Листай вниз

Для создания хорошего снимка
необходимо соблюсти ряд факторов

Во–первых, удачно подобрать локацию. Локация это фундамент. Она создает общее настроение снимка. Например, если это парк, мы будем ожидать соответствия модели и места. В парке это ожидаемо будет красивая девушка осенним днём, возможно в сарафане.

Другой пример — гранжевая стройка или фабрика, на территории которой можно провести фотосъемку. Если образ девушки в летнем сарафане поместить в такую локацию, то в голове будет создаваться диссонанс. Потому что мозг будет понимать что это искусственно созданная ситуация, и модель в самом деле не проживает этот момент.

Исправить ситуацию можно изменив образ девушки и одев в рабочую одежду и грубые мужские ботинки. В этом образе, девушка с ангельскими глазами, с пятнышком мазута на щеке, будет вызывать больше доверия и симпатии у зрителя, и в то же время желание защитить её от этих условий.

Локация и одежда подчеркивают хрупкость девушки

Если не брать во внимание сюжет снимка, отбросить смыслы и эмоции главных героев на фотографии. Что у нас остается?

Набор объектов в кадре. Задача фотографа выделить главный объект в кадре, и сделать фотографию понятной для зрителя.

Одна из задач фотографии - удержать внимание зрителя. Для этого мы используем приемы композиции, которые призваны управлять вниманием зрителя, расставлять акценты и приоритеты на фотографии. Словно карта с разметкой, на которой обозначен маршрут вашего движения. Так и снимок благодаря композиции, становится читаемым и понятным.

Пример приведенный ниже - это добротный образец неумения связывать между собой приемы построения кадра.

Много пространства, внимание рассеивается

Свет падает на спину,
а надо на лицо

Что главное — модель
или люди? Направляющие указывают на людей

Первое что бросается в глаза:

Верхняя точка съемки на фокусном расстоянии 50мм дает видимое искажение. Ноги у модели короче туловища, что выглядит комично. Иногда, в случае поясных портретов, я снимаю мужские портреты с верхней точки. Так плечи модели по отношению к талии будут смотреться больше, а герой в кадре спортивнее и мужественнее. В женских полноростовых портретах часто используют съемку с нижней точки, так ноги модели смотрятся длиннее.

В данном случае лучше снимать со средней точки, так пропорции тела будут сохранены.

Направляющие линии асфальта и ритмичные деревья уходят в перспективу правой части фотографии. Такой прием называется "Направляющие линии", но линии на этом снимке работают не в его пользу. Наш взгляд цепляется за них и скользит к центру перспективы, встречая на своем пути силуэты людей. Это плохо, ведь основной фокусный элемент в кадре - парень в шляпе.
Шляпа сливается с деревьями, нарушается принцип контраста. То, что парень в белой кофте, однозначно играет на руку, светлый силуэт на темном фоне дополнительно подчеркивает несколько планов на фотографии.
На снимке не происходит ничего интересного, глаз ни за что не цепляется. Подскажем куда зрителю смотреть и как оценивать снимок. Людям нравится вглядываться в лица на фотографиях, поэтому мы изменим положения героя в кадре и повернем его лицом к свету.

Помещаем в центр

Направляющие линии приводят к модели

Исправим снимок: 1. Выделяем главный объект

Снимаем с другого ракурса чтобы объект смотрелся пропорционально

Изменив свое положение по отношению к человеку в кадре, мы поменяли траекторию движение глаз зрителя. Теперь направляющие линии уходят за модель, приводя наш взгляд к центру.

Люди и автомобили на заднем плане продолжают привлекать внимание. Задача решена настройкой объектива. Меняем значение диафрагмы с F6 на 1.4, глубина резкости уменьшается и задний фон теряет детализацию. Подобный прием делит фотографию на планы. В данном случае на переднем плане в фокусе - модель, на заднем плане - деревья. Фотография на которой больше одного плана, визуально кажется объемнее.

Нижняя часть снимка не несет никакой ценности для нас. Поэтому от нее можно смело избавиться. Кадрируем снимок чуть выше колен и делаем больший акцент на модели.

2. Cделаем модель крупнее — сокращая угол обзора

Размыли задний фон, чтобы создать объем

+ меняем настройки чтобы сделать светлее

Повернули модель к свету, чтобы сделать лицо объемным

Повернув модель лицом по направлению к свету, мы создали объем на лице. Теперь у зрителя больше информации о человеке, но лицо не выражает никаких эмоций и это делает снимок скучным.

Оживим снимок, изменив средний план на общий. Так в кадр попадает больше информации, это влияет на настроение снимка и его восприятие зрителем. Такой прием композиции в фотографии называется "Негативное пространство". Мы оставляем больше пространства для взора и наполняем фотографию воздухом. Теперь модель и локация находятся в равновесии.

Уйдем от яркого желтого цвета в сторону рыжих тонов. Такой цвет смотрится более глубоким и создает спокойное настроение. Работе с цветовой композицией в книге будет уделена отдельная глава, обязательная к прочтению.